Musik bietet die erstaunlichen Möglichkeiten für Kreativität und unbegrenzte Selbstverbesserung, die einst von den 10 legendären Spielern genossen wurden, die an die Spitze der Liste der besten Gitarristen aller Zeiten des Rolling Stone Magazins aufgestiegen sind. Wir haben Informationen über diese herausragenden Persönlichkeiten gesammelt und geben sie in unserem Material an Sie weiter.
10. Pete Townsend
Der legendäre Rock Gitarrist und Komponist Pete Townsend liebte Musik schon im Alter von 10 Jahren. Ein paar Jahre später spielte er Rock’n’Roll für The Confederates. Townsends wichtigste Idee, The Who, bescherte dem besten Gitarristen und Komponisten großen Erfolg: Millionen verkaufter Tonträger und den Status einer legendären Rockband. Townsend ist ein Multiinstrumentalist, der neben der Gitarre auch Banjo und Akkordeon, Klavier und Synthesizer, Bass und Schlagzeug beherrscht.
9. Duane Allman
Inspiriert von der Arbeit von Robert Johnson und Muddy Waters brachte sich der junge Duane Allman das Gitarrespielen selbst bei und gründete zusammen mit seinem Bruder Gregg die Rockband The Allman Brothers Band, die Hits im Stil von Blues Rock, Country Rock und Hard Rock produzierte. Sie erlangten in der Folge einen solchen Kultstatus, dass sie 1995 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Neben der Teilnahme am Allman Brothers Band-Projekt hat Duane Allman mit Stars wie Eric Clapton, Wilson Pickett und Aretha Franklin zusammengearbeitet. Duane Allman hatte ein kurzes, aber ereignisreiches Leben, und seine Diskographie erinnert noch immer an die glorreichen Tage des Rock ’n‘ Roll in den sechziger Jahren.
8. Eddie van Halen
Der Gitarrist und Komponist Eddie van Halen liebte die Musik, wie auch sein Bruder Alex, der übrigens ein berühmter Schlagzeuger wurde. Zu Eddies Idolen, die seine Arbeit merklich beeinflusst haben, gehören Jimmy Page und Eric Clapton. 1972 gründeten die Brüder Eddie und Alex Van Halen, und 1978 wurde ihr erstes Studioalbum veröffentlicht, gefolgt von weltweiter Popularität und einer Reihe erstklassiger Veröffentlichungen, die zu anerkannten Rock-Klassikern geworden sind. Neben seinem durchweg auffallenden Image wird Eddie van Halen auch die Popularisierung der Tapping-Technik zugeschrieben, und 1974 startete der Musiker die Massenproduktion seiner eigenen Frankenstrat-Gitarre, die leicht an ihren ungewöhnlichen roten und weißen Farben zu erkennen ist.
7. Chuck Berry
Der berühmte Sänger, Gitarrist und Komponist, ursprünglich aus St. Louis, begann schon als Schüler aufzutreten und landete im Alter von 18 Jahren im Gefängnis, wo er ein musikalisches Quartett gründete. Nach seiner vorzeitigen Entlassung arbeitete Chuck Berry in einer Autofabrik und spielte abends Musik in lokalen Nachtclubs. In dieser Zeit bildete sich die Grundlage seines Stils mit einer attraktiven Mischung aus Country und Blues.
Seine Single „Maybellene“, die 1955 veröffentlicht wurde, war damals mit einer gigantischen Auflage von 1 Million Exemplaren ausverkauft, woraufhin der Künstler eine „Star Serie“ von Hits begann. Insgesamt veröffentlichte Chuck Berry mehr als 20 Studioalben, die zu anerkannten Klassikern des Blues geworden sind. Quentin Tarantino hat das Andenken an den berühmten Künstler verewigt: Die Figuren von John Travolta und Uma Thurman tanzen im Film „Pulp Fiction“ zum Song „You Never Can Tell“. Dieses Lied ist zu einem Symbol für Freiheit, Standhaftigkeit, Freude und Euphorie geworden. Daher verwendet jedes gute Online Casino (wie hier) diesen Song auch gern in verschiedenen Spielen, um das Gefühl der Euphorie zu verstärken.
6. B. B. King
Der international beste Gitarrist und Songschreiber BB King ist seit seiner Kindheit musikbegeistert. Er sang im Kirchenchor und beherrschte die Gitarre, die seinen Lebensweg weitgehend bestimmte. Er erkannte sein Talent, indem er Straßenkonzerte gab, und zog 1947 von seiner Heimat Mississippi nach Memphis, wo er eine schicksalhafte Begegnung mit Frank Sinatra hatte: ein einflussreicher Sänger und Produzent, der zur Entwicklung und Förderung des jungen BB King beitrug. Jahre später, auf dem Höhepunkt seiner Karriere, gab der berühmte Bluesman bis zu 250 Konzerte im Jahr, und sein Können wurde nicht nur von Fans, sondern auch von der Grammy Award-Jury bemerkt, die dem Künstler die begehrten Statuetten mit einem Grammophon verlieh. 1980 wurde BB King in die Blues Hall of Fame aufgenommen.
5. Jeff Beck
Als virtuoser Gitarrist aus London studierte er als Kind begeistert Musik. Er spielte Cello, Klavier und Schlagzeug und sang im Kirchenchor. Jahre später, während seines Studiums am Wimbledon College of Art, beherrschte Beck die Gitarre und setzte seine musikalische Karriere mit den Tridents und The Yardbirds fort. 1967 gründeten Jeff Beck, Rod Stewart, Ronnie Wood und Aynsley Dunbar die Jeff Beck Group.
Nach der Veröffentlichung von zwei Studioalben beeinflusste die Band die Entwicklung des Hard Rock maßgeblich. In den 70er Jahren, nach einem nicht so erfolgreichen Versuch, mit einer neuen Besetzung der The Jeff Beck Group berühmt zu werden, stürzte sich Jeff in seine Solo-Karriere. Becks musikalisches Talent wurde von Publikum und Kritik anerkannt: 7 Grammy-Statuen und legendäre Alben, die zu wahren Klassikern des Rock geworden sind.
4. Keith Richards
Der besten Gitarrist, Songwriter und Mitbegründer der Rolling Stones interessiert sich seit seiner Kindheit für Musik. Richards‘ Großvater, der einst als Teil einer Jazz-Bigband auf Tournee ging, hat in dem jungen Mann das Interesse an Musik geweckt. Seine Mutter schenkte ihm seine erste Gitarre und machte ihn mit der Arbeit von Billie Holiday, Louis Armstrong und Duke Ellington bekannt, die das Schicksal des weltberühmten Rockstars vorbestimmten.
Mit dem zukünftigen Sänger der Rolling Stones, Mick Jagger, traf sich Richards bereits in der Schulzeit und Jahre später führte das Schicksal sie wieder zusammen. Als sie sich zufällig wieder fanden, stellten sie fest, dass ihre Musikgeschmäcker weitgehend übereinstimmen. 1962 gründeten Keith Richards, Mick Jagger und Brian Jones die Rolling Stones, die sich als rebellische Alternative zu den damals mega populären Beatles positionierten. Das erste Studioalbum der Rolling Stones sorgte für Aufsehen und wurde zum Bestseller, vor allem aufgrund von Richards‘ kompositorischen Fähigkeiten.
3. Jimmy Page
Der berühmte virtuose Gitarrist und Ehrenträger des Order of the British Empire interessierte sich bereits im Alter von 12 Jahren für das Gitarrenspiel und nahm ab dem 14. Lebensjahr Unterricht an einer Musikschule. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Jimmy Page als Session-Musiker, spielte mit The Kinks und The Yardbirds, Neil Christian & The Crusaders und zeigte sein volles kreatives Talent als Teil von Led Zeppelin.
Er ergänzte den Sound der E-Gitarre mit einem Fuzz-Effekt, einem Wah-Wah-Pedal und spielte mit einem Bogen. Page hörte nicht auf, zu experimentieren und nahm seine Ideen auf einem tragbaren Tonbandgerät auf, um sie während der Studio-Sessions zu verwenden. Nach dem Ende von Led Zeppelin beteiligte sich Page weiterhin an Musikprojekten und schrieb den Soundtrack für den Film Death Wish 2. Insgesamt umfasst die Solo-Diskographie des Musikers 5 Studio-, 2 Live-Alben sowie 3 Tonspuren.
2. Eric Clapton
Der berühmte Rockmusiker und Commander of the Order of the British Empire war in seiner Jugend ein Straßenmusiker, und sein kometenhafte Aufstieg begann mit The Yardbirds, wo der junge Gitarrist durch seinen einzigartigen Stil auffiel. Weltweite Anerkennung erlangte Clapton bereits als Teil der Cream-Gruppe, deren Platten in Europa und Amerika millionenfach verkauft wurden. Die Gruppe löste sich jedoch bald auf und 1970 startete Eric Clapton eine Solokarriere, die dem Musiker einen durchschlagenden Erfolg bescherte. Claptons Stil hat sich im Laufe der Jahre verändert, aber klassische Blues-Wurzeln waren in seinem Stil immer erkennbar. Der beste Gitarrist hat mehr als 50 Alben veröffentlicht und wurde dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
1. Jimi Hendrix
Der legendäre virtuose Gitarrist Jimi Hendrix wurde in Seattle geboren und liebte seit seiner Kindheit die Arbeit von B.B. King mit allen Feinheiten des Spiels und erfand seine eigenen innovativen Spieltechniken. Seit 1964 ist Hendrix auf aktiver kreativer Suche und trat als Teil von The Blue Flames, King Kasuals, Band of Gypsys, Gypsy Sun & Rainbows auf. The Jimi Hendrix Experience brachte dem Künstler großen Erfolg und weltweiten Ruhm. Die Platten verkauften sich wie warme Semmeln und die Konzerte versammelten ganze Scharen von Fans. Der virtuose Musiker verblüffte das Publikum immer wieder, spielte ab und zu mit Zähnen und Ellbogen und steckte während eines Auftritts irgendwie sogar seine Gitarre in Brand. Jimi Hendrix wurde als Ergebnis seiner dynamischen Karriere mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter dem Grammy Award, und der Name des Künstlers ist auf dem Walk of Fame in Los Angeles verewigt.